Type de spectacle : Spectacle

Un grand garçon fragile et ses deux petites sœurs, isolés au cœur d’une forêt.

Sans parents, livrés à eux-mêmes mais déterminés et soudés.

Avec pour seule compagnie, la nature. Réconfortante, rassurante si l’on s’y enfonce au point de s’y fondre. Hostile et dangereuse quand on en oublie les lois.

Car de l’autre côté, à la lisière, les règles sont différentes. Au sein de la « civilisation » prévalent les préjugés sur ces enfants qui ne correspondent pas à la « norme ».

Sur ces êtres étranges qui ont fait le choix de sortir du cadre. Dans ce monde dit adulte, certains tentent pourtant de maintenir des liens, d’établir des ponts, de concilier enfance et liberté, enfance et société.

Un récit poétique et métaphorique sur la différence, « l’ a-normalité » qui pose la question de la sauvagerie. Qui de la forêt ou de la société est la plus sauvage ?

REVUE DE PRESSE

Je ne savais pas ce que je venais voir ce matin et j’ai vécu un moment d’une grande intensité. Les enfants autour de moi étaient concentrés, ils ne bougeaient pas. J’avais l’impression que c’était aussi un moment particulier pour eux, hors du temps.
Merci d’avoir laissé nos imaginaires voguer et créer.
[Laetitia Salsano, comédienne]

 

Une production du Théâtre de la Guimbarde
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles 

Création : Noël au Théâtre, décembre 2022

Au-dedans la forêt  a remporté le « Prix Annick Lansman 2023 ». Le texte est édité chez Lansman Editeur.

Équipe de création

Équipe de création

L’eau qui abreuve, l’eau qui ruisselle sur la peau, l’eau qui éclabousse, l’eau qui nettoie, l’eau qui chante, l’eau qui berce, l’eau qui jaillit. Et l’eau qui, parfois, de plus en plus, vient à manquer.

Une chanteuse et un percussionniste sénégalais remontent le cours de l’eau, dévoilent ses sonorités et jouent avec leurs voix et leurs corps, depuis la goutte jusqu’à l’averse, depuis le clapotis jusqu’à la cascade. Petit à petit, au son du handpan, se construit un petit monde enchanté, fait de fontaines, de bassines, de robinets et de verseurs. Un univers lumineux qui reflète la douce sensation des premiers bains et devient le miroir d’intimes émotions.

Une parenthèse chantée qui révèle aussi la préciosité de l’eau, ses résonances, ses transparences.

Le spectacle a reçu le prix de la Ministre de la Culture, Bénédicte Linard,  à la Vitrine Chanson et Musique jeune public en octobre 2023.

Une production du Théâtre de la Guimbarde

En coproduction avec le projet européen Mapping ; A map on the aesthetics of performing arts for early years
En collaboration avec BAAT (Bureau Africain des Arts et Techniques), Yénne, Sénégal
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de Pierre de Lune, Centre scénique jeune public de Bruxelles

Équipe de création

CARCASSE c’est l’histoire de Louis, un jeune de 16 ans. En immersion à l’étranger, il rentre précipitamment suite au décès inattendu de son père. Sa soeur et son frère l’attendent. Simon, l’aîné a tout prévu, tout organisé.

Le compte à rebours est lancé, ils ont 15 minutes pour dire au revoir. Pourquoi si vite ? Pourquoi comme ça ?

Face au mutisme de ses aînés, Louis décide de s’insurger. C’est le début d’un trajet initiatique qui va libérer sa parole et lui permettre, pour la première fois, d’affirmer sa place.

Coup de coeur de la presse aux Rencontres Théâtre jeune public de Huy 2021, « Pour sa tension dramatique, son tact et sa causticité ».

REVUE DE PRESSE

CARCASSE tient le public en haleine […] avec un spectacle puissant, émouvant et confrontant. Rien ne semble échapper à la plume incisive de Camille Sansterre, auteure et metteuse en scène, qui aime observer les dérives de notre société et les paradoxes des humains.
À quoi riment ces rituels minutés, cette lourdeur, cette froideur ? Pourquoi le suicide reste-t-il aussi tabou ? C’est Louis, le plus jeune, l’impétueux Léopold Terlinden qui, à la manière d’une Antigone, avec la fougue de l’adolescence et sa quête d’absolu, vient bousculer l’ordre établi dans ce huis clos autour de la systémique familiale porté par trois comédiens talentueux.

[Laurence Bertels, La Libre Belgique]

Créer une pièce sur notre mortelle condition, et par extension sur le deuil, il fallait donc oser ! Surtout dans un contexte où, depuis des mois, le covid a fait planer ces questions dans nos vies. Cela aurait pu être glauque ou indécent, mais le Théâtre de la Guimbarde réussit un étonnant numéro d’équilibriste. Fidèle à son credo – créer des spectacles qui mettent en résonance le monde des enfants et celui des adultes, éveiller des émotions, ouvrir des questions et proposer un regard nuancé sur le monde –, la compagnie carolo questionne la place que l’on accorde à la mort dans nos vies, mais aussi les non-dits, les rites, ce qui s’exprime et ce qui se cache quand on dit adieu, les secousses familiales et l’espace que l’on accorde à la parole de l’autre, plus spécifiquement celle de l’adolescent.

[Catherine Makereel, Le Soir – Le Mad]

Un huis-clos dans un crématorium pourrait facilement être lugubre, voire morbide. Au contraire, une constante ironie allège le propos et des touches d’humour viennent ponctuer une très sensible chronique familiale. Chacun se retrouvera dans ces personnages maladroits, peu doués avec les mots quand il s’agit de dire au revoir. Le texte de Camille Sansterre et le jeu de ses quatre excellents comédiens trouvent le ton juste pour creuser les tabous sans noirceur

[Mathieu Noël, directeur artistique du Festival Théâtre au vert, Thoricourt]

Il y’a des spectacles qui vous frappent au coeur. Qui vous font passer par le rire, les larmes, quelques sursauts de plaisir ou pincements au coeur, et finalement le bonheur d’en avoir vécu l’expérience. Dont les frissons vous traversent encore des jours et des jours après la représentation.

[Revue de l’Atrium57]

Pour la majorité de nos élèves, c’était la première fois qu’ils participaient à une pièce de théâtre. Beaucoup ont été ébahis par la mise en scène du spectacle. Certains se sont projetés par rapport au thème du deuil (la perte d’un membre de la famille) et d’autres ont été interloqués par certains sujets abordés (le suicide du père de famille et l’incinération du corps qui est interdite par la religion musulmane). Bref, une riche discussion s’en est suivie avec nos élèves. Je vous en remercie.

[Joëlle, enseignante à Bastogne]

Une pièce géniale pour les adultes comme pour ados, les élèves en ont vraiment tiré quelque chose. Je pense que c’est une des expériences du secondaire qu’ils retiendront.

[Une institutrice de l’IND Fleurus]

Une production du Théâtre de la Guimbarde.
En coproduction avec la Coop asbl.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de Shelterprod, de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du Gouvernement fédéral belge ainsi que les Centres Culturels d’Ath et de Waremme.

Équipe de création

Leur rencontre a lieu après qu’elle ait beaucoup marché. En exil, elle cherche un havre de paix où poser ses petites et grandes affaires pour se reconstruire un nid. Dans ses sacs, elle a emporté les instruments qui lui rappellent les sons et les chants de son pays. Autant de trésors qui font sa richesse. Lui, présent sur sa route, l’accueille et l’accompagne sur ce chemin musical. Comme une comptine qui la rassure. Comme une présence bienveillante et complice.

A travers l’idée du voyage, le spectacle se veut une métaphore de l’enfant qui, séparé de sa mère, est confronté quotidiennement à l’inconnu.

Le spectacle a reçu le prix de la Ministre de l’Enfance, Alda Gréoli, en octobre 2018.

Une production du Théâtre de la Guimbarde.
En collaboration avec le Théâtre Eclair et le Théâtre Soleil (Burkina Faso).
Avec le soutien du projet européen Small Size, performing arts for early years.

Équipe de création

En se réappropriant ces gestes ancestraux, elle remet ses pas dans ceux des tout-petits qui jouent dans la terre. À ses côtés, une femme l’accompagne de sa voix au doux son du N’goni. Ensemble, elles ébauchent les traits qui égayeront plus tard les murs de leurs maisons. Et voyagent au plus près des racines de l’humanité.

Tiébélé fait écho aux magnifiques empreintes laissées sur leurs maisons par les femmes d’un village du Burkina Faso. C’est un spectacle qui allie plastique et poésie. Terre et chant. Matière organique et matériau sensible. Une création qui relie les gestes de ces femmes africaines aux premières traces laissées par les tout-petits.

Mention spéciale du jury à la Vitrine Chanson et Musique jeune public 2021, « Pour la qualité du partage culturel, musical et esthétique ».

Une production du Théâtre de la Guimbarde
En coproduction avec le projet européen Mapping, A map on the aesthetics of performing arts for early years.
En collaboration avec l’Association Wéléni (Burkina Faso)
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Équipe de création

Deux femmes bercées par des sonorités orientales et lyriques remontent lentement vers les sources de la création, explorent les premiers pas, les premiers gestes, les premières émotions. Dans cet espace, elles brodent un paysage poétique, esquissent une trame, tissent une étoffe sur laquelle les silences, les sons et les tonalités résonnent.

Elles cheminent, découvrent la genèse du langage et du mouvement, entrevoient les symboles que les nouveau-nés portent dans leurs mémoires ancestrales.

Dans ce dédale, le temps est le temps du jeu. Jeu pour tresser les relations humaines, là où apparaissent des silhouettes en permanente métamorphose. Bouts de papier, palette d’émotions et une touche de couleur rouge parent cette métaphore du premier souffle.

Une production du Théâtre de la Guimbarde.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Équipe de création