Pépites 2024

Par le Théâtre de la Guimbarde

Elle a beaucoup marché. En exil, elle cherche un havre de paix où poser ses petites et grandes affaires pour se reconstruire un nid. Dans ses sacs, elle a emporté les instruments qui lui rappellent les sons et les chants de son pays. Autant de trésors qui font sa richesse. Lui, présent sur sa route, l’accueille et l’accompagne sur ce chemin musical. Comme une comptine qui la rassure. Comme une présence bienveillante et complice.

Mise en scène : Gaëtane Reginster
Interprétation : Nadège Ouédraogo et Benoit Leseure
Scénographie : Laurence Jeanne Grosfils et YvesHanosset
Costumes : Marie-Ghislaine Losseau
Création lumière et régie : Vincent Stevens

Par la Cie Maïrol (France)

Assis au centre d’un dispositif scénique délicatement éclairé, les enfants, bien blottis dans le confort de bras aimants, au cœur de la nuit à la fois redoutée et fascinante, reçoivent ce «bain sonore» tour à tour grave ou joyeux, doux et parfois énergique… C’est une ode à la nuit, où l’on parle entre lune et loup, du réconfort d’être ensemble.

Ecriture, composition et narration : Roland Deloi
Chant : Maïté Cronier
Multi-instrumentiste : Sébastien Belin
Direction artistique et scénographie : Roland Deloi
Décors : Maïté Cronier

Par le Collectif Les Alices (Belgique)

Un rituel d’écoute, un prétexte à être ensemble, le temps d’un rêve…Et si la liberté, c’était de croire en d’autres possibles ? Et si ces autres
possibles étaient cachés ici et maintenant, juste là, à portée de corps et d’imagination, et qu’il fallait juste écouter attentivement pour les entendre murmurer et les suivre ? Asseyons-nous en cercle autour du feu avec, en guise de flammes, une femme, un enfant, un animal, un miroir.

Conception et performance : Natalia Dufraisse
Inspiration lumière : Octavie Piéron
Complicité dramaturgique : Octavie Piéron
Regard bienveillant : Fatou Traoré
Inspirations sonores : Sylvie Bouteiller
Costumes : Jennifer Defays
Accompagnement : Julie Praet

Par le Collectif les Alices (Belgique)

Un rituel d’écoute, un prétexte à être ensemble, le temps d’un rêve… Et si la liberté, c’était de croire en d’autres possibles ? Et si ces autres possibles étaient cachés ici et maintenant, juste là, à portée de corps et d’imagination, et qu’il fallait juste écouter attentivement pour les entendre murmurer et les suivre ? Asseyons-nous en cercle autour du feu avec, en guise de flammes, une femme, un enfant, un animal, un miroir.

Conception et performance : Natalia Dufraisse
Inspiration lumière : Octavie Piéron
Complicité dramaturgique : Octavie Piéron
Regard bienveillant : Fatou Traoré
Inspirations sonores : Sylvie Bouteiller
Costumes : Jennifer Defays
Accompagnement : Julie Praet

Par hetpaleis  & Tuning People / Karolien Verlinden (Belgique)
En partenariat avec Charleroi Danse

Dans FeL, deux danseuses révèlent une œuvre d’art lumineuse et kaléidoscopique.
La lumière est allumée. Ou la lumière est éteinte. C’est noir ou blanc, comme nous nous plaisons à le dire. Mais ce n’est pas si simple. Parce qu’il y a un monde immense et infini entre «allumé» et «éteint». Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par des angles
crochus, des cercles tournants et des figures oscillantes. Et il y a toujours de la lumière – parfois à peine visible, parfois aveuglante, et parfois unificatrice.

Direction et chorégraphie : Karolien Verlinden
Danseuses : Rose et Véronique Mukendi
Dramaturgie : Koen Haagdorens et Tine Decraemer
Éclairage et décor : Caroline Mathieu
Conception sonore : Boris De Klerk
Costumes : Nushi Lambreva

Par la Baracca – Testoni Ragazzi (Italie)

Les fils de l’abaque sont la métaphore d’une ligne reliant une infinité de points, une infinité d’expériences. Les points sont parfois proches les uns des autres, parfois très éloignés. Les expériences deviennent des nombres qui, additionnés, nous donnent de plus en plus de courage, nous aident à découvrir le monde et à atteindre de nouveaux sommets. Abaco est un fil pour se balancer d’avant en arrière, une corde pour s’accrocher, pour jouer, qui devient un ami sur lequel on peut compter.

Création : Andrea Buzzetti, Giada Ciccolini,
Bruno Frabetti et Sara Lanzi
Mise en scène : Andrea Buzzetti, Giada Ciccolini
Interprétation : Bruno Frabetti, Sara Lanzi
Mouvements : Andra Burcâ
Musique originale : Matteo Balasso

Par la Cie La Boite à sel (France)

Un circuit géant de trains électriques : ses passages à niveau, ses aiguillages, ses tunnels et ses ponts. Et sa musique : le cliquetis du démarrage de la locomotive, le chuintement des wagons dans les virages, leur sifflement dans les descentes et le tchou-tchou évidemment! Imaginez plusieurs trains comme autant d’instruments, le rythme des barrières, levées, baissées, faisant office de baguettes de batterie, ajoutez un musicien-beatbox et vous aurez une petite idée de Track !

Idée originale dispositif : Céline Garnavault
et Thomas Sillard
Dramaturgie & mise en scène : Céline Garnavault
Création sonore & objets connectés : Thomas Sillard
Musique et interprétation : Laurent Duprat

Par la Cie En attendant (France)

26 cubes en noir et blanc. 2 éléphants, 4 poissons, un serpent, un crocodile et un papillon. Une fille et un garçon. Ce sont les ingrédients de Tout est chamboulé! Deux joueurs qui s’amusent, inventent et explorent, se découvrent! Une traversée en duo. Un jeu de construction où les rôles parfois s’inversent. Un abécédaire animalier pour partager le plaisir du jeu.

Mise en scène : Jean-Philippe Naas
Images : Vincent Mathy
Interprétation : Romain Pichard et Sophie Dufouleur
Scénographie : Jean-Philippe Naas et Vincent Mathy
Construction : Elise Nivault

Par la Cie Minuscropik (France)

Une création poétique qui nous raconte la nature, les saisons et le monde du vivant.  Des pompons de couleurs, de la danse contemporaine, de la guitare classique ou du violon. Deux danseuses et une musicienne interprètent une succession de plusieurs tableaux courts, inspirés de Haïkus originaux.

Le spectacle sera suivi d’un atelier enfant-adulte ludique et participatif favorisant l’éveil sensoriel des tout-petits.

Interprétation : Noëlle Dehousse (danse), Valérie
Seyvet (danse), Camille Pasquier (violon)
Création chorégraphique : Noëlle Dehousse, Valérie
Seyvet, Milton Paulo
Création musicale : Gwenaëlle Chouquet et Peache

Par la Cie Orange sanguine (Belgique)

Un spectacle de théâtre clownesque qui amène le public avec simplicité dans la boulangerie ambulante de Madame Biscuit. Le four à bois devient magique, se transformant en décor aux multiples fonctions. C’est en alliant précision du geste, humour et tours de cirque que les trois
personnages clownesques nous montrent avec joie l’absurdité de nos comportements.

Interprétation : Jeannine Gretler,
Jean-François Piazza, Juliette Manneback
Regard extérieur : Heike Kossmann
Mouvement : Norman Taylor
Manipulation d’objets : Benji Bernard
Dispositif technique : Benjamin Van Thie

La Guimbarde investit une fois encore son quartier pour une journée en plein air consacrée aux tout-petits et à leurs familles, dans un esprit de partage et d’ouverture sur la ville !

L’arbre nomade
Par la Cie des Quatre Saisons
Animation foraine pour enfants. Un arbre qui voyage pour apprendre, découvrir mais surtout rencontrer…

Bulles magiques
Par Crazy Bubbles (Belgique)
Venez aider le professeur Crazy Bubble à réaliser des bulles géantes et ainsi donner à notre lieu une atmosphère unique !

Le labo enchanté
Par Vany Verdelli
13 grammes de poussière d’étoiles pour 1 cuillère de gelée de Saturne? Créez votre potion magique dans cet atelier d’art plastique déjanté !

Las Chicas
Par Gwénnaëlle La Rosa et Véronique Morel
L’après-midi sera animé et rythmé par notre duo qui vous emmènera dans son univers endiablé et décalé.
Petits et grands admis !

Mais aussi…
La pêche aux canards made in Guimbarde
Les kitchenettes
Le coin tipi
Bar – Goûter

Par l’Asbl Yes we dance

Pour terminer la journée, dansons en famille, de façon libre et décomplexée ! En plus d’un set musical spécialement conçu pour l’occasion, un échauffement et un retour au calme ludique sont prévus, guidé par Delphine, qui vous emmènera dans la danse.

Un espace au sol sera prévu pour les tout-petits.

Animé par Camille Danneels et Delphine Simon

Par Marie Coppens et Marie-Ghislaine Losseau

À la fois espace d’émerveillement et d’exploration esthétique et sensorielle pour les tout-petits et leurs parents, Alphabuleux est une invitation à une poésie visuelle. L’installation combine matières, couleurs, formes et contre-formes qui s’emboîtent. Découvrez 13 tapis tactiles, où le B est un automate géant, le X et le K sont une cabane et le J se transforme en mobile!

Artistes : Marie Coppens et Marie-Ghislaine Losseau
Contruction bois : Julien Petrequi

Comment accueillir l’enfant réveillé de sa sieste et arrivé en hâte au théâtre ? Comment rassurer son parent ? Comment accompagner les tout-petits et leurs parents dans un lieu culturel ou au sein d’un événement artistique dédié à la petite enfance ?

Quels sont les ingrédients qui nous font nous sentir bien dans un lieu, accueilli, considéré et concerné par une proposition artistique ? Un accueil de qualité – dans un lieu précis, pour un temps donné, pour une activité, avec un public précis – se réfléchit en amont et s’appuie sur la mise en place d’une succession de détails parfois invisibles mais qui peuvent faire toute la différence. Comment transmettre, échanger et faire le lien entre le public, le lieu, les langages artistiques proposés ?

Cette formation  proposera aux participants d’expérimenter, sous formes d’ateliers pratiques et à l’aide de matériaux, les attitudes et les outils nécessaires à la qualité de l’accueil. Le tout en corrélation avec l’objet artistique et le lieu qui propose l’activité.

Animation de la journée : Gwénnaëlle La Rosa

Réservation : contact@laguimbarde.be ou 0492 58 08 76