Pépites 2022

Par la Compagnie Murmures et Chocolats (Belgique)

Installés dans un paysage de laine, feutre et coton, les spectateurs sont bercés au centre d’un univers musical qui se déploie. Aux abords de ce territoire sonore et tactile, une danseuse et une violoncelliste apparaissent. La première s’empare de l’espace pour créer avec chacun des bulles de complicité, la seconde fait exister les formes musicales alentour.

Conception, violoncelle et voix : Claire Goldfarb
Danse : Caroline Cornelis
Relation danse musique : Marielle Morales
Scénographie et Conception des matières : Anne Mortiaux, Françoise Lesage  et Zia Marsiat

Par Helios Theater (Allemagne)

Le cercle de la vie, le cercle des amis, le cercle de la famille, les environs.
Le cours des saisons. Le système planétaire…
Tout est rond, tout a un son.
Une pierre se balance sur une surface bleue.
Une planète au-dessus de l’eau ? La terre dans l’univers ? Un pendule ? Le cours du temps ? Ou juste une pierre?

Interprétation et Mise en scène : Michael Lurse
Sur une idée de Michael Lurse
Poupées : Réalisation collective

Par Le Théâtre de la Guimbarde

Dès le matin, le rouge scintille.
Le chaperon se pavane fièrement,
La coccinelle se fait demoiselle.
Rouge brûlant au coeur de l’été,
Rouge glacial sur les jours de l’hiver
Une note en haut, une note en bas
Et c’est l’heure des histoires…

Interprétation : Nathalie Delvaux, Gaëtane Reginster
Scénographie et regard extérieur : Elyse Galiano
Accompagnement artistique : Daniela Ginevro

Réservation Bibliothèque A. Rimbaud : 071/31 58 89

COMPLET

Par Le Théâtre de la Guimbarde

Sur le toit d’une maison Kasséna, une jeune femme mêle l’argile et l’eau, patouille, gribouille, explore le chemin des premières traces. En se réappropriant ces gestes ancestraux, elle remet ses pas dans ceux des tout-petits qui jouent dans la terre. À ses côtés, une femme l’accompagne de sa voix au doux son du N’goni. Ensemble, elles ébauchent les traits qui égayeront plus tard les murs de leurs maisons. Et voyagent au plus près des racines de l’humanité.

Interprétation : Nadège Ouedraogo et Bérénice De Clercq
Conception et mise en scène : Gaëtane Reginster
Scénographie : Laurence Jeanne Grosfils

Spectacle suivi d’un atelier sensoriel sur réservation (voir « Atelier parents-enfants »)

Une co-production de la compagnie Zvouki et La Noria asbl (Belgique)

Comme les magnarelles qui s’occupent des vers à soie  et les accompagnent durant toutes leurs métamorphoses,  une femme et son compagnon musicien prennent soin des oeufs, des chenilles, des cocons et veillent à ce qu’éclosent les papillons.

A travers le geste, les matières, les tissus, la musique,  ils nous racontent l’histoire du vers à soie, sa lente et douce  évolution et son étonnante transformation.  Une métaphore sensorielle du chemin de l’enfant qui grandit.

Interprétation : Valia Chesnais et Evgeny Makarov
Conception : Valia Chesnais et Charlotte Fallon
Mise en scène : Charlotte Fallon
Scénographie : Nathalie Strickaert

Par le Teatro Paraiso (Espagne)

L’histoire se passe dans une fabrique, bien propre, bien rangée  où l’on assiste à la fabrication d’un produit étrange : le chocolat.  Routine et rigueur rythment les journées de la chocolatière jusqu’au jour où débarque une nouvelle recrue.

Sa personnalité est drôle, impulsive, extravertie et son arrivée va totalement chambouler l’ordre établi de cet endroit parfaitement stérile. Une nouvelle partenaire bien décidée à rompre la monotonie en ajoutant le grain de folie qui manque à cet univers tellement prévisible.

Interprétation : Rosa A. García et Maitane Goni
Mise en scène et dramaturgie : Ramón Molins
Costumes et scénographie : Elisa Sanz

Par le Théâtre de Romette (France)

Dans le bain, la mousse devient iceberg, crème glacée, barbe blanche. Comme les nuages, elle peut prendre toutes les formes. A la différence qu’on peut la sculpter avec ses mains. Au centre de la scène, un énorme cube de mousse de bain. Un personnage l’explore, s’y meut, la traverse, l’apprivoise, la transforme. Sans un mot, il dialogue avec cette matière éphémère et fascinante. Tel un sculpteur de rêves, il joue avec l’onctueux nuage blanc et la fragilité des bulles pour créer un paysage fantasmagorique, une maison, un petit être animé…

Conception et mise en scène :  Johanny Bert
Collaboration artistique :  Yan Raballand
Interprétation : Rémy Bénard

Par la Compagnie LagunArte (France)

Sur le plateau, il y a un corps-voix, du bois, du fer, de la peau, de la pierre et de l’eau.
Il y a une échelle, des montants et des barreaux.
S’élever jusqu’au vertige, prendre de la hauteur, gravir lentement les marches de sa vie, avec prudence… et peut-être laisser échapper la lune.

Ecriture, mise en scène, scénographie : Kristof Hiriart
Voix, percussions, mouvement : Kristof Hiriart

Enfant, nous avons tous expérimenté le plaisir de se glisser sous la table pour y vivre des aventures, tout en restant au centre de notre monde : au cœur de l’univers domestique. Dans ce refuge, nos voyages imaginaires n‘avaient pas de limites.

Enfants et parents se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs.Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table.

Un peu comme un nuage en dessous duquel se cacher de la chaleur, un peu comme une ombre où se blottir pour mieux se retrouver, Nebula est un espace circulaire, sorte de nid modulable permettant aux parents d’y poser les tout-petits en toute sécurité. Les plus grands pourront se mouvoir en dehors, manipuler et jouer avec des éléments disposés aux alentours. Les adultes, eux, pourront prendre le temps de la contemplation, discuter ensemble, avoir un œil sur le centre et l’autour. Et rêver…

Conception : Gwénnaëlle La Rosa et Elyse Galiano

Par Le Théâtre de la Guimbarde

La créativité et le temps de la découverte sont au programme de cet atelier qui invite à partager un moment privilégié et au lâcher-prise

Dans un décor de carton et de laine, cet atelier se veut être un espace de co-construction où en compagnie de l’animatrice, chacun pourra s’imaginer tel des oiseaux au sommet des cimes de la canopée occupés à fabriquer un nid et trouver par ci par là de quoi le décorer, définir la longueur des lianes et le nombre de feuilles d’arbre, ….

Conception et animation : Gwénnaëlle La Rosa, animatrice en crèche et comédienne

Réservation : contact@laguimbarde.be ou 0492/58 08 76

Après le spectacle, place à l’aventure et au jeu !  Toucher, sentir, découvrir, patouiller, répandre, appuyer, frotter…Laisser une trace, une empreinte qui perdurera ou non au delà du spectacle.

Prévoir des vêtements confortables et pouvant être salis – tout est lavable !

Gratuit pour les adultes accompagnants
Réservation : contact@laguimbarde.be ou 0492/58 08 76

COMPLET

« L’importance d’un nid culturel pour tous »

Psychologue de l’éducation, chercheuse associée à EXPERICE – Université Paris13 Sorbonne Paris Cité, Sylvie Rayna est passionnée par les compétences des bébés, la qualité de l’accueil des jeunes enfants, la participation parentale, l’éveil artistique et culturel.

Nous sommes heureux qu’elle partage avec nous quelques pépites de ses recherches et des enjeux sociétaux qui sillonnent son parcours. Au cours de cette rencontre, elle abordera notamment l’importance de l’art et de la culture pour le tout-petit, comme vecteur d’accompagnement de la parentalité et de création de lien social sur le territoire. En brossant un rapide tableau des 20 dernières années, elle nous permettra sans doute de mieux appréhender le futur.

Réservation : contact@laguimbarde.be ou 0492 58 08 76

Une journée pour découvrir et expérimenter l’univers d’artistes qui explorent le monde de la petite enfance.

Les artistes seront accompagnés par Marie-Hélène Hurtig, formatrice dans le secteur de la petite enfance. Elle invitera à croiser les points de vue et à créer du lien.

11H : spectacle « Canto » ou « Circles »
De 11H45 – 12H30: bord de scène avec les artistes et le metteur en scène du spectacle
De 13h30 à 16h30: 3h de pratique en atelier

COMPLET

Une demi- journée pour découvrir et expérimenter l’univers d’artistes qui explorent le monde de la petite enfance.

Les artistes seront accompagnés par Marie-Hélène Hurtig, formatrice dans le secteur de la petite enfance. Elle invitera à croiser les points de vue et à créer du lien.

10h : Spectacle « UP ! »
De 11h à 13h : 2h de pratique en atelier

Atelier « Création de matières sonores »

Après une préparation à l’écoute, Kristof Hiriart invite les participant-e-s à explorer avec lui les mécanismes d’expérimentation de la voix et du corps en lien avec le spectacle UP! Il présente les matières sonores et objets du spectacle. Les participant-e-s peuvent imiter puis créer à leur tour des matières sonores qu’ils/elles pourront ensuite ré-utiliser avec les enfants avec du matériel simple.

Tout au long de l’atelier, l’accent est mis sur l’écoute, la concentration et la précision du geste et du discours. Un temps d’échange est prévu à la fin de l’atelier.

Réservation : contact@laguimbarde.be ou 0492 58 08 76